Em 2009, Coraline mostrou que uma técnica artesanal podia parecer moderna sem esconder sua natureza física. Dirigido por Henry Selick, o filme foi o primeiro longa-metragem da LAIKA e ajudou a recolocar o stop-motion em destaque numa época dominada pela animação digital.

No stop-motion, bonecos e cenários reais são ajustados pouco a pouco e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento. Em Coraline, essa textura dá presença ao mundo da protagonista e combina com o clima estranho da história. As expressões faciais foram feitas com peças substituíveis, enquanto recursos digitais ajudaram a revisar imagens e remover suportes e marcas da produção.

O filme também usou o 3D como parte da narrativa: a profundidade da imagem ajuda a diferenciar os ambientes, em vez de funcionar apenas como efeito. Essa mistura de trabalho manual e tecnologia mostrou que tradição e inovação não precisam competir.

Coraline não criou o stop-motion nem encerrou a era da animação digital. Seu impacto está em provar que a técnica ainda podia sustentar um longa ambicioso, conquistar público e reconhecimento — incluindo uma indicação ao Oscar de animação — e abrir caminho para novos filmes artesanais chegarem às grandes telas.